音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。如何才能在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力呢？
    首先，教师要指导、帮助学生储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能。必要的知识储备与技能积累是创新的基础，一切创新都是建立在原有知识或技术成果基础上的，音乐创新也不例外。创新其实也是对已学音乐知识和技能的理解、运用和进一步强化。例如，只有具备了节奏、节拍的基本概念和击打能力，才能为歌曲伴奏，只有分析了自然界的各种现象（如：小动物的动作、鸣叫，交通工具鸣号的长短等），才能得心应手地将它们运用到音乐创作中。
    其次，教师要培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。例如，《在农场里》这首歌曲有二段歌词，第一段歌词是：“猪儿在农场啰啰，猪儿在农场啰啰，猪儿在农场啰啰叫，猪儿在农场啰啰。”第二段歌词除了把猪儿改成小鸭，其余部分均不变。学生唱会后，老师说：“你们在农场还看到了什么动物？能不能把它们编到歌词里面去，并把它们用动作表现出来？”这个创作要求并不高，学生们很快地就把小羊、小鹅等填进去创作了新的歌词，但有一个同学在创作时碰到了困难，他起先想创作小白兔的歌，觉得不行，接着想创作小马的歌，还是不行，老师问他，“为什么不能给这些动物创作歌呢？”学生回答说，不知道这些动物怎么叫。这时另一个同学急切地向老师表示，他能够创作小马的歌。原来，这位学生用小马的马蹄声“嗒、嗒、嗒、嗒”替代动物的叫声，创作了小马的歌。这个事例告诉我们，前一位学生的思维没有问题，只是他在思维的多向性方面出了问题，“模仿动物的叫声”这种思维定势，限制了他的思维方向，使他的创作进程受到了阻碍。因此，在学生进行创新的过程中，教师一定要了解学生的思维轨迹，并加以引导，提高他们思维的质量。
    再次，在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段(如生动有趣地唱游、律动、游戏、自编旋律、歌表演，打击乐器伴奏等)，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。
    1、重视节奏的训练和创作
    节奏是音乐的基础。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。如，教师拍“×××”节奏，让学生进行节奏接龙游戏，有的学生就即兴拍出了“×××|××|”的节奏，这里的“××”是学生根据所定的节奏即兴拍出的，此外，学生们还争着拍出许多不同的节奏，如“×××|××××|、×××|×××× ××|×－|、 ×××|×× ××|×××|”等。在此基础上，我还鼓励学生为创作的节奏配上语言，进行边拍边说：“上课 了|坐坐 好|”，学生们的大脑被积极运转起来，课堂上一个接一个的边拍边说：“认真听 | 仔细的做|，春节到|敲锣打鼓 真热|闹呀|， 下雪了|雪花 雪花|满天 飘|”等等。从这些简单的1－2小节的创作，发展成一个乐句、一个乐段的创作。教师还可以根据学生的实际情况，直接以一个节奏命题，如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受拍着节奏说一句话。如教师拍“清晨我去|上学 校|”，学生就边拍节奏说“见到 老师|敬个 礼|，见到 同学|问声 好|，太阳 公公|咪咪 笑|，小草 弯腰|把手招|”等等。
    除此之外，我们还可以在学会一首歌曲后，请学生编一编节奏，要求把拍手、拍腿、跺脚配在一起为歌曲伴奏；也可以选择打击乐器敲打自己创编的节奏，一边唱一边伴奏。人人争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂气氛很活跃，学生兴致盎然地投入创作，这样既进行了节奏训练，又培养了学生的形象思维和语言创作能力。
    2、加强情感的体验与培养
    “音乐是情感的艺术。”小学音乐教学应以情感教育为主线，经常采用欣赏、律动等方法让学生多听、多想、多说、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生的音乐表现力和创造力。
    学唱歌曲《爱劳动》时，我先让学生听音乐，让他们感受整首乐曲的情绪，领悟到“团结友爱、齐心协力、相互配合”的重要性，然后让学生发挥想象力，用自己的语言和动作生动的描绘出所听到的音乐形象，最后让学生戴上头饰结合即兴表演来加深对音乐的理解和感受，这样既充分调动了学生学习的积极性，又进一步培养了他们的想象力和创造力。
    此外，还可以让学生画一幅画来表现音乐的意境，体会音乐的情感。艺术是相通的，绘画也是学生感兴趣的事，让学生听完曲子后，依据曲子描绘的意境，创作画面，帮助理解歌曲的内涵。尤其是低年级学生，他们的想象力和创造力占绝对的优势，可以让他们通过绘画来表达各自对音乐的不同情感体验，发展想象力和创造力。
    以欣赏《小燕子》为例，这一课的目的是通过欣赏使学生感受并区分两种不同的音乐情绪，对于低年级学生来说，理性理解“柔和舒展”与“坚定有力”两种音乐情绪有一定困难，这时教师可以引导学生听音乐画旋律线的方法来帮助理解，通过听和画，学生把“柔和舒展”的旋律画成了“～～～～”，把“坚定有力”的旋律画成了“————”，这样，通过形象直观的手段，使学生从感性认识上升到了理性理解的高度，从而达到了教学效果。
    又如，在欣赏《嘀哩嘀哩》这首歌曲时，教师要求学生把听到的春天和想到的春天画出来，学生就纷纷用各种各样的颜色作画，并说，“这里是春天，有许多小黄鹂在欢叫；这里是春天，有许多小朋友在跳舞、在歌唱。”这时，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在学生们的手中都变成了看得见的画面，使他们更容易、更充分地理解了音乐的内涵。
    3、激发创作的兴趣和热情
    音乐，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。教师要充分激发学生的想象力和创新意识，培养他们的创新能力。例如，我在讲解渐强、渐弱的力度记号时，不是先写出这两种记号，而是先让学生听老师敲鼓的力度变化，再要求学生用声音、动作或图形来表示自己的感受。有的同学听完后，用模仿火车进站和远去的声音来表示渐强、渐弱；有的同学听完后用手势的高低、大小幅度表示渐弱、渐强的变化；有的同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受；更多的同学用五花八门的图形表示了自己的感受。下面列举几种表示渐弱的图形：
老师根据这些图形的共性，抽象地概括出了力度记号“ ”，从而既讲解了乐理知识又培养了学生的创新能力。
    又如，教唱《八月桂花遍地开》这首歌曲时，我让学生自制了教具——彩绸筷子，做到人手一副，全面参与，学生既可以把它当作打击乐器为歌曲伴奏，又可以舞起筷子末端的彩绸，热情表演，增加了歌曲的气氛。
    此外，在歌曲教学中，我们还可以让学生为歌曲重新填词，让他们根据想象，采用不同的方法来处理歌曲，自己来决定采用独唱、齐唱、舞蹈等不同的表演形式。如，我在教唱《打花巴掌》时，完成主要教学任务后，我马上提出问题，让学生根据平时的活动，给歌曲填词。同学们的创作欲望一发而不可收拾，讲卫生、爱劳动、爱唱歌等一段段新词应运而生，使歌曲内容更富新意。
    4、提高表演的能力和效果
    表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。在表演教学中，可以通过听歌曲录音或教师的范唱，让学生感受歌曲的内容和情绪，然后请学生自己设计动作，也可以让他们自由结合、自由分组，并设计本组的队形变化进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体动作表现出来。
    如教学《小青蛙找家》这首歌曲时，我先让学生听歌曲录音，感受歌曲的内容，再让学生展开想象，说说歌曲中描绘的音乐形象，然后让学生边听音乐边分角色表演，最后，还让学生为歌曲加上少量对白，把它改编成有情节的音乐小品来表演，让学生全身心地投入到歌曲的意境中，不知不觉中毫无困难地学会了歌曲。
    又如，在每节课的最后，我总是留有一段时间来让学生进行表演。每次都让二、三个学生给全班同学表演节目，演完后让他们来邀请下一个表演者，被点到的同学有二、三天的准备时间，下一节音乐课就由他们为全班同学表演。对学生表演的每一个节目，我都给予简单的、有针对性的小结。对那些性格内向、不太喜欢表演的学生，我总是多加表扬、鼓励，以培养他们表演的兴趣，发掘他们的创造力，对那些有一定表演基础和表演能力的学生则是提出更高要求，让他们自编节目，积极参加文艺活动，使他们充分展示自己的艺术才能，在表演中不断提高自己的创新能力。
    总之，在素质教育不断深入的今天，作为21世纪的音乐教师，我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用，让学生在陶冶情感的同时，提高感受美、表现美、创造美的能力。  

[返回上一页] [打 印]