普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。（普通高中美术课程标准）

中国古代绘画是中国传统艺术的主要组成部分。有着悠久的历史传承，博大的文化渊源，精深的艺术内涵，与欧洲绘画艺术一同成为世界绘画艺术宝库的经典珍藏。

但是，也许是因为太“悠久”了，太“博大”了、太“精深”了？随着西方文化和现代文化的渗透和发展，现代青少年知道《蒙娜丽莎》的多过《李白行吟图》，喜欢《圣斗士星矢》的多过明四家、清四僧……。现在学生在传统文化方面的缺失是非常严重的，怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到推崇，由迷惑到陶醉？是不是很有难度？是不是很有挑战性？这也是我们每一个美术教师必须面对的问题。

其实，只要我们认真研究、精心备课，就好象精心打磨一把把钥匙，开启学生心中的封闭之门，引领他们走出审美的误区或者盲区，为他们敞开一个更广阔的审美空间，更进一步“理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化”（普通高中美术课程标准）。

中国画欣赏课不应该是平淡乏味的，只要教师精心设计，它同样可以是高潮迭起，给学生以震撼的的。下面以《中国古代山水画》欣赏为例，与大家交流一下自己的心得体会，以求共同发展。在此要说明的是，课中我也借鉴了许多优秀的同行老师的宝贵经验，这堂课才得以实现良好的教学效果。

一．调查学生的审美误区

一般普通高中大多数学生认为中国古代山水画比人物画、花鸟画更难领会，不如西方绘画通俗易赏，其观点有：

1．山水画与真山真水之间差距很大，很难联系起来，不如西方风景画色彩丰富并写实：

2．山水画内容枯燥，山山水水大同小异，画面单调，从古至今都一样；

3．知道山水画有意境，可很难体会到……。

二．分析以上观点形成的原因

1．见过的优秀山水画太少，对由“自然之山水”到“眼中之山水”再到“心中之山水”归结为“画中之山水”的艺术创作过程缺乏体会；

2．对山水画的笔墨韵味、审美情趣等缺乏体会；

3．对中国山水画和西方风景画的艺术发展历程缺乏了解；

4．对山水画的笔墨技巧、材料特性等缺乏体验，对不同艺术风格的山水画缺乏比较鉴赏；

5．对山水画发展的文化、艺术、历史、思想等背景缺乏了解，与其它相关知识缺乏融会贯通。

总之一句话，“不识庐山真面目，只缘缺少领路人”。如果我们把这三个问题看作是学生心中三扇封闭的心门，那么，只要将其一一开启，学生自会豁然开朗。中国古代山水画的鉴赏教学也就会“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村。"

第一把钥匙──中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此，我们先做两方面的比较：

1．表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是，西方风景画适合这个谜面吗？这说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征着什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。

2．空间与透视的比较

塞尚《有房子的风景》是站在山上极目远望，它所描绘的空间广度，与王希孟的《千里江山图》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，把画家自己看作一个巨人，将千里江山视为盆景，移步换景、咫尺千里，为“心中之风景”。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟和中国人民的自然观。其视野之开阔，心胸之广大，艺术思维之活跃，怕是毕加索的立体主义也不能比拟的吧!散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。它们是否恰好形成了思维方式的互补？

从艺术的发展历程来看，西方造型艺术，一直高举着“艺术模仿自然”这面大旗，在具象描绘中探索了几百年，才于19世纪后期进入到了意象和抽象的高级阶段，而早在一千多年前的中国，画家们就已经领悟到了艺术创作的真谛。──谁说中国画不如西方画？

第二把钥匙──自然山水与画中山水的比较

1．我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。虽然课堂上不能身临其境，好在可以借助摄影录像让学生感受，黄山的奇松怪石，高耸峻拔；庐山的云蒸霞绕、飞流直下。把它们与刘海粟的《黄山图》、张大千的《庐山图》进行比较，画中之山水比自然山水特色更鲜明，气韵更生动。

中国画家“外师造化，中得心源“、“搜尽奇峰打草稿”。仅从各种山石皴法中就可体会到中国画家认真严谨的的治学态度，和高度提炼的笔墨技巧。可以说：中华大地有千山万水，中国画里有万水千山!画漓江有《清漓烟岚图》、画富春山有《富春山居图》、画春季有《早春图》、画秋天有《秋兴八景图》、画冬雪有《雪山潇寺图》、画细雨有《潇潇暮雨图》……。──谁说中国山水画不写实？

第三把钥匙──景、情、意、志的联系

1. 诗情和画意的联系

苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”他又说“诗画本一体，天工与清新”，山水诗和山水画异曲同工。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”诗中有画，画中有情。“大漠孤烟直，长河落日圆。”诗中营造了一幅空旷而壮美的大漠落日景象，诗中有画意。中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。而画家用笔墨做语言，抒情达意。宋代王希孟穷尽年轻生命的长卷《千里江山图》不正是一部赞颂祖国山河的恢宏篇章吗？试着把画中的情景与曹操的诗《观沧海》一一对应，你会发现两个不同时代、身份的人，他们的视角、视野、审美的境界竟惊人的相似，到底是诗配画，还是画配诗？吟颂着韩愈的《江雪》，品味着《寒江独钓图》，再次感受到了诗画之中相同的意境和心境。再看看其它的山水画精品，精练的笔墨宛如字斟句酌，章法构图宛如律角和韵格，联想到作画者无不是饱览诗书的文人雅士，诗和画如同他们的动脉和静脉，让他们的艺术生命生生不息。──谁说中国画的意境难体会？

2．借物抒情、托物言志的感悟

中国画中表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体，有的利用诗文题跋，在文字上做些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。从北宋的外师造化到南宋的诗情画意，中国山水画提前近千年完成了相当于西方从文艺复兴到后印象主义的，从客观表现到主观能动的过程。紧接着，在历史的车轮的推动下，中国绘画创作进入到了另一个更高的境界──精神境界。“文以载道”这时的道可理解为画面之形象、画面之立意和画面之表意。造型艺术中的道不是直接的说教，而是凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏感受中得到启迪而进入一种美的精神境界。倪瓒的《六君子图》，画前那六棵立足与贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树，距离人间繁华是多么遥远，那一汪深水隔开了气节与诱惑，元代对汉族知识分子的民族歧视，成了艺术家挥洒笔墨的精神动力。与倪瓒的不食人间烟火的“简”相比，王蒙的“繁”，从另一个极端，表达了隐居的决心……。借助这两位画家的时代背景和作品，中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。──谁说中国画单调乏味？

中国画虽没有西方油画的丰富色彩，但平淡之中韵味无穷。像练太极功、以静制动；像下围棋，玄机暗涌；像饮清茶，沁人心脾；像听古琴，回味悠远……。

本文中提出的“三把钥匙”，其实是对中国山水画鉴赏课中，教学重点、难点的解决方案。我认为，每一堂欣赏课都应该有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整，调动一切有利因素，和学生沟通，让他们看、让他们听、让他们想、让他们说；要让他们学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通；总之，教师教学的目的就是要运用一切手段刺激学生的感官，启发学生的感觉，诱导学生的感知，提升学生的感悟。这样的美术课，学生能不爱上吗？随着新课程改革的逐步深入，怎样才能在教学中把握传统艺术作品的欣赏教学，是摆在我们美术教师面前的一个任重而道远的课题，需要我们去共同面对。