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　　艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。

　　中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

　　当代的相当一部分画家，往往只重自身在绘画技法（能）上的训练，突破……而忽视文学上的修养，特别是与绘画（中国画）结合紧密的古典诗词，这种优秀的传统文化艺术样式（诗情画意），是要靠吾辈继承，发扬光大和传递下去，否则将会形成断层……那么如何继承发挥呢？ 笔者认为：书画者除了修炼笔墨及书画造型艺术技巧外，还应多多加强文学（特别是古汉语）的修养，这些“字外功，画外功”不是短期可成的事，而需有志者长期的积累，以及反复的操练，才能日趋完善。笔者现将自己的做法表白如下：

　　一·依画题诗：

　　画与诗（词）都属于审美活动（心理上的），是美学范畴的两种存在形式，一种是外显的、平面的（绘画是直观的），使欣赏者一眼就知道画的是什么)；而另一种则内含：诗（词）的文学语言内含深、寓意广、言简意赅，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。并且这两种形式可相辅相存、相互转换。即通过读画而产生了意境，将读画产生的意境，用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。

　　即：画　读画　　意境　　文字记录　　 诗（词）。

　　例如：〈现代〉·傅抱石的《平沙落雁》（1995年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》）：（如图一所示）

　　读画体会意境：

　　在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。

　　屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停 吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬 ……。一群大雁掠过头顶，“呀”…“呀”地自南飞去， 屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊.。

　　1.依画之意境作诗：（如图一所示）

　　平地风起愁近秋①,　　　 【仄仄平平仄仄平，】

　　沙飞卷带百花休②。　　　【平平仄仄仄平平。】

　　落幸③屈子《离骚》④奏, 【平平仄仄平平仄，】

　　雁去流水《九辩》⑤忧。　【仄仄平平仄仄平。】

　　① 愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③　落幸：失落[失 去]，宠幸。④《离骚》 ：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　图一

　　诗的释义：

　　在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒…秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

　　2.再如：<宋>·马远的《雪》（１９９５年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》）：（如图二所示）

　　读画体会意境：

　　一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。 人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀 ……。忽然，闻得一阵阵"呀呀"…的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。

　　图二

　　依画意写诗：（如图二所示）

　　银装裹素锁群山，　 【平平仄仄平平仄，】

　　猛兽无寻数迹难①。 【仄仄平平仄仄平。】

　　千里冰封岂罩住？　 【仄仄平平平仄仄，】

　　一行白鹭②依旧还。 【平平仄仄仄平平。】

　　① 数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来〔冬眠〕，故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。

　　② 注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　二·依诗意作画：即：诗（词）　理解诗意　　　意境　　绘画语言　　 画

　　1.例如：㈠唐·李白的《朝发白帝城》：（如图三所示）

　　朝辞白帝彩云间，

　　千里江陵一日还。

　　两岸猿声啼不住，

　　轻舟已过万重山。

　　（　　　　　　　　　　　　（图三）　　　　　　　　　　　　　　 这是著名唐代诗人李白的一首诗。用绘画语言只能表现平面空间，不能表现时空关系和音响.因此（如图所示），我们只能着重于用绘画语言（线条等），来表现自然景观（如：山川、河流、树木、烟雾的等）。最为重要表现的一句是“　轻舟已过万重山”。

　　2.《李白诗意图》：〔唐·李白《梦游天姥吟留别》句〕（如图四所示）

　　且放白鹿青岩间，须行即骑访名山。安能摧眉

　　折腰事权贵？使我不得开心颜。

　　这也是唐代诗人李白的一首诗句。画面上有：人物（李白）、瀑布、山石、树木、花草、……

　　画面重点要表现的是：“安能摧眉

　　折腰事权贵？使我不得开心颜。”表现“诗仙”的“仙意”就得将主人公画得“桀傲不顺、漠视一切”的“仙骨”，并配以“仙风”、“仙气”来衬托。

　　

　　

　　

　　图四

　　

　　三 ·创作------“诗情画意”（即：诗、书、画三位一体）：

　　如何读画写诗（或依画题诗）呢?笔者认为：这须作者有敏锐的观察力，丰富的联想力，扎实的文字表达能力及古汉语（古诗词）写作能力。即：首先在读画时，就要读出画中的主题思想，揣摸其作者所需表达的意思，然后根据画中的“一草一木”进而产生自己丰富的联想，突出一个主题；记下画的意境，而后依意境做诗。诗文篇幅一般不宜大，以绝句为佳(即一首四句)，但需严格按近体诗规定的格律来：

　　⑴字数、句数都有规定（如：五绝　四句 20字 ;七绝　四句 28字）。

　　⑵一定要押韵，韵母相同的字，在不同句子的同样位置上出现叫押韵。（一般考虑句尾，故又称韵脚）。近体诗每首只限一韵。

　　⑶平仄有定式，汉语四声除平声外，上、去、入三声称仄声。平仄有严格的定式。

　　(4)讲求对仗。为达到“学开车，先使车开动起来，再学修理…”的目的，笔者认为：①只要严格地按照平仄格律（现代汉语中的一、二声字为平声，三、四声为仄声）。②抓住主要表达的意境或内容。③有时还要以经据典。④要尾句押韵。

　　通常我们都是先作画、品画。而后，依照画的意境再严格地按照‘今体诗’的要求来作‘《 五绝》’、‘《 七绝》’（或者律诗）。亦可先作诗，后依诗作画。

　　㈠先诗后画：例如：《感遇》：笔者本人在遇车祸重伤，康复后，又就读于中国书协书培中心之高级书法班时的一首感遇诗：（图五）

　　儒世家门坠一瓜，

　　【仄仄平平仄仄平，】

　　阎罗殿①上险遭杀。【平平仄仄仄平平。】

　　翰林府第三敬履②，【平平仄仄平平仄，】

　　蟾桂宫③前四④献花。【仄仄平平仄仄平。】

　　①阎罗殿 ：笔者本人在遇车祸重伤，险丧性命。② 三敬履：韩信当年求学时，其师试他的诚心与决心，过桥时有意将鞋子失落于桥下，韩信当即将老师鞋子拾回，并双手敬奉给老师；如此三次，皆如此。其师为之所动，遂授兵书三卷，并予以指点，终使韩信能成大业。这就是“一桥三敬履”的故事。③蟾桂宫：取蟾宫摘桂的意思。④四：同"誓"字。

　　诗词释义：书香世家生了一个男孩，阎王殿上险些被杀害。（在）翰林学府（书法培训中心）里，要象韩信当年求学时，有诚心与决心刻苦学习；学成后一定以优异的成绩报效祖国。

　　注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　㈡《松瀑图》（如图六所示）

　　《松瀑图》意境：松为虬龙蜿蜒挺拔，石如绝壁猢狲难越，瀑似水帘自上而下，飞扑向岩石，湖水乃镜尽显整个山林；山雾渺渺云烟茫茫，半遮半隐地露出空寂世界。

　　题<松瀑图>意境如图所示：

　　五绝《题松瀑图》

　　瀑向岩边沸①，【仄仄平平仄，】

　　水中林影闲。 【平平仄仄平。】

　　针②破云还现，【平平平仄仄，】

　　山际见来烟。 【仄仄仄平平。】

　　①沸：瀑水飞向岩石，反弹洒落到水面上形成许多个沸点。②针：松针也。

　　诗词释义：飞流直泻的瀑布，冲撞在岩石上，反溅、散落在水面形成许许多多的“沸点”；水影中树林悠闲地探看着世界。松针刺破山云露出“脸庞”；山际之中只见得大小山脉都被笼罩在云烟雾下……。

　　注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　图

　　六

　　

　　㈢先画后诗：《福寿图》，画面上都是吉祥的象征——长寿的绶带鸟（绶：与寿谐音，即：长寿的意思。）、寿桃、仙果（佛手）等。（如图七所示）

　　总结画面写诗：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　献寿瑞鸟对蜜语， 【仄仄平平仄仄平，】

　　蓬莱硕果两累余。 【平平仄仄仄平平。】

　　人间九见①百岁者，【平平仄仄平平仄，】

　　世纪更添万富局。 【仄仄平平仄仄平。】

　　① 九见：虚指，多见的意思。

　　诗词释义：（为人间）献寿的吉祥鸟——绶带鸟相对着，说着甜蜜的话语；有如蓬莱仙岛的寿桃、仙果（佛手）等硕果挂满两种树的枝头。（当今盛世）人间多见百岁老人，新世纪（我国人民在党的领导下）会新添亿万个富足的局面。

　　注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　图

　　七

　　㈣《山水图》，画面上有青山、绿水、乘舟的学子、

　　书院等等。

　　依画意写诗：（如图八所示）

　　神清畅快卯辰天①， 【平平仄仄仄平平，】

　　麓②水青山放碧涟。 【仄仄平平仄仄平。】　　　　　　　　　　　　　　　

　　正是阳春三月际，　 【仄仄平平平仄仄，】　　　　　　　　　　　

　　等闲③丢却事业全。 【平平仄仄仄平平。】　　　　　　　　　　　

　　① 卯辰天：即早上六点至八点左右的时侯。②麓：岳麓书院也，这句话的意思是在岳麓（山）书院边的湖上泛舟（上学）。③等闲：岳飞的《满江红》句：“莫等闲，…”，在此取反意。

　　诗词释义：早上六点至八点左右的时侯，是人们精神清醒和最畅快的时侯；岳麓书院在青山绿水之间，（由远及进的）小船载着上学的青年，船下的碧波荡漾，分出许许多多个小涟漪。一年之际在于春（一日之际在于晨），现在正是读书的好时候；如果不珍惜每一点时间的话，那么学业、事业就会荒废，也就是说：不惜时进取就会一事无成。

　　注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　图

　　八

　　综上所述， 笔者认为：从一般技法表现上讲，难以体现中国画的内含（中国画的这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓）。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲（越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。）；因此作为传统文化的继承者—书画家，我们必须掌握熟练应用“诗情画意”来多出“精品”，弘扬国萃。〔以上拙见，为笔者初探；引以为“抛砖引玉”也，敬请各位老师、同道、艺友们批评、指正，谢谢。〕

　　联系地址：武汉市江岸路学校　　邮政编码：430011联系电话：（027）82314598（办公）手机：13971377187、宅电：027—82339075、62819316 E—minl: gushaohua2@sina88 或gushaohua536@sohu88

　　注：本篇文章被“以画会友”（香港艺术网络）刊载后收到国际艺术家的点评（附:分港、台及外国艺术家的评论）：

　　Cultural Art 是推動我們中国画的文化，我的志願是在未來日子裏在把中國文化藝術向西方作深層推介中,能夠發揮卓越作用,承擔歷史任務。

　　当你看到“潘道文化~Cultural Art” 的时候有点惊奇是不难想象的。我们有共同的理想，希望人与人之間有互愛互相關心的想法，五湖七海之內皆是兄弟朋友，只有 power of dream 保持童真与夢想，我們才對明天抱有希望，有希望才有快樂。"潘道文化" 所鼓勵的社会环境是可以在心裡实现的，我们所努力的共同目标若成為真實，便對明天有希望，人人快樂。

　　造艺术的人，一定要對明天抱有希望，才有原動力创作使人心動及快樂的作品。我們應当歌頌生命，若生命灰暗，创作的感染便帶著負面影響力，我會覺得那是自我及自私的作品。為了世界和諧，人們對明天有希望，人人快樂，创作的感染應帶著正面的影響力。

　　給朋友一點意見：

　　想发展自己的艺术是要坚定不移，不只中国画使艺术家很难发展，由于很多的原因全世界的艺术家也面對同樣的难題。若我告訢你中国画使西方文化有一种沖激作用，只是欠缺有效的方法去推動它，你是不難想象我們中国画的文化非常有潛伏力面向全世界。

　　从一般书画技法表现上，中国画的传统艺术文化，巳叫外国人入迷。可是甚麼“诗情画意”诗 、书 、画溶为一体的国学表現（中华民族的国萃），难以叫外国人明白，因為文化背景、歷史深度、民族性等等各異其趣；中国画是不用"骄傲"ニ字來面向他國民族，外国民族也有其"骄傲"之處，世人當彼此欣賞。

　　反過來，當以掌握优秀传统文化瑰宝之精髓，例如"毛筆"的多功能技巧，熟练应用現代的科學方法配合，出来的“精品”，除了可以多多弘扬国萃，也有瞻前顧後的延續性，不至造成考古艺术缺乏創造性。

　　"越是传统，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性"是非常正確的。中国画是中华民族的书画艺术，国学书画的内含，甚麼“诗情画意”诗 、书 、画溶为一体是继承、是传统，中国画的延續性有賴新進作画人的創造性，瞻前顧後的弘扬国萃。

　　我们必须簡約清淅地，表現我们的民族文化，讓外国人容易明白，有共嗚才能真正叹为观止，具有体现世界性的美滿效果。

　　

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